Giulio Cesare Monteverdi, nella celebre Dichiaratione scritta contro gli attacchi  dell'Artusi, ne fa  il  primo rinovatore de la seconda prattica e Giovanni de' Bardi, uno degli inventori del dramma fiorentino, ne esalta la capacità di dar voce alla poesia cantata in  maniera intelleggibile  e chiara.  Sarà inoltre il primo ad esplorare le possibilità ritmiche nel moderno madrigale a note nere e ad abbandonare lo stile imitativo dei franco fiamminghi per concentrarsi  su una scrittura, più declamata e omofonica, concepita per "dar l'anima alle parole" (Vicentino), esaltare e rivelare l'espressione del  testo.

 

Rore è il padre di quella "generazione di compositori inquieti,  malinconici e  geniali, i quali, forti di una nuova farmacopea musicale,  moltiplicano per dieci le virtù efficaci di tutti gli ingredienti della  scrittura musicale: dissonanza, modulazioni devianti, false relazioni, vertigini cromatiche. Tutto  è permesso in nome dell'espressione del  testo poetico" (B. Boccadoro).

 

 

I Mottetti.

Definire la cronologia dei mottetti di Rore non è cosa semplice dal momento che  non abbiamo nessuna notizia precisa della vita del compositore anteriore al 1547, data del suo impiego alla corte di Ercole II d'Este a Ferrara. Probabilmente una parte cospicua della  produzione in latino di Cipriano vede la luce tra il 1540 e il 1560. Questa, eccezion fatta per la  collezione di mottetti che Rore  pubblica nel 1545, non si è conservata in un' organizzata serie di  pubblicazioni, ma dispersa in numerose antologie. Una parte della  sua produzione in latino sopravvive manoscritta e tre importanti codici gli sono interamente dedicati.

 

Molti dei testi che Rore seleziona sono biblici. Le Sacre Scritture, ricche di episodi drammatici e cruenti si adattano perfettamente alla   scrittura "espressionista" di Cipriano. Come per i madrigali, Cipriano anche nei suoi mottetti privilegia l'effettivo a 5 voci, le tessiture  gravi, i cromatismi, gli elementi "classici", cioè, di quella malinconia à la mode nel XVI secolo.

 

 

I Madrigali.

De Rore ci ha lasciato 107 madrigali, raccolti in sette libri di madrigali  che che portano  il suo nome. Una parte della sua produzione italiana figura inoltre in numerose antologie dove lo troviamo a fianco dei grandi del suo tempo (Willaert, Lasuus, etc.)

 

È con il suo Primo libro de' madrigali a 5 voci (Venezia: Girolamo Scotto, 1542) che Rore si aggiudica la palma di "divino" compositore, una pubblicazione dove Cipriano combina quei sonetti petrarcheschi che annunciano il nuovo stile veneziano a madrigali dagli accenti più fiamminghi. Tra questi figura anche Ancor che col partire, la composizione più celebre  del '500.

 

Si è spesso detto che la scrittura di Rore sia stata influenzata da Adrian Willaert. Di fatto,  fin dall'inizio Rore prende le distanze dal suo maestro. Cipriano privilegia il madrigale a cinque voci - effettivo originalissimo per l'epoca!  - e diverse sono le loro scelte poetiche, come il loro arsenale armonico.

 

Tra il 1550 e il 1557 Rore pubblica solo il celebre Calami sonum ferentem, una delle  sue opere più avanguardiste, e i Vespri, al contrario, più canonici. Dopo il 1557 tutto cambia. Petrarca non figurerà più tra le sue muse, lo stile si fa declamatorio, l'armonia chimerica. Nella sua ultima produzione madrigalistica, Rore crea una scrittura dalle  trame trasparenti, un'omofonia flessibile che ci riporta, da  una  parte, alle monodie di quel mondo antico che rivive nelle fantasie di accademici e umanisti, e, dall'altra, verso il futuro e alla peosia cantata del XVII secolo.

 

È nata la seconda prattica, quel "nuovo sentire" a cui  alludono Giovanni de' Bardi e Giulio Cesare Monteverdi.

 

 

 

 

Roberto Festa